Art Nouveau – História do Design

O que representou o Movimento Art Nouveau?
No final do século XIX, na Bélgica, surgiu um movimento artístico conhecido como Art Nouveau ou Arte Nova (em português), emergindo de maneira modesta, em resposta à demanda daquela época por uma forma de expressão artística que acompanhasse as inovações surgidas na sociedade industrial. Esse movimento perdurou desde os anos de 1880 até 1920.

Visão Geral
O Movimento Art Nouveau floresceu na Europa como resultado da crescente influência e prosperidade da classe burguesa industrial, marcando uma ruptura com os estilos artísticos estabelecidos até então, que muitas vezes se baseavam nos padrões clássicos das Belas Artes, dominantes na arte acadêmica.

O Art Nouveau abraçou diversas esferas das artes e continuou a se expandir, encontrando um lugar proeminente nas artes visuais, arquitetura, design e produção, incluindo a criação de móveis e outros objetos, bem como nas artes decorativas, como a produção de vitrais.

Características Principais
Em oposição ao historicismo, o Art Nouveau buscava originalidade, qualidade e um retorno às artes e ofícios do artesanato, após o declínio dos padrões renascentistas. Isso se traduziu em características marcantes, como formas botânicas, angulares e florais, bem como curvas assimétricas. Esses elementos foram aplicados em anúncios, tecidos, roupas, joias e outros acessórios.

Na Escócia, o Art Nouveau foi habilmente empregado por artistas como o arquiteto Mackintosh, da Escola de Glasgow. Os projetos ornamentais simbólicos dessa época apresentavam características tensas e elegantes, agregando um toque decorativo distintivo.

Principais Aspectos do Art Nouveau:
– Abundância de decoração, com ênfase em formas circulares e elementos orgânicos, como flores e plantas, com destaque para o lírio aquático.
– Intenção de ser aplicado ao design.
– Influências do barroco, rococó francês e das artes japonesas, especialmente em gravuras.
– Semelhança com folhagens e formas sinuosas.
– Abordagens exóticas, por vezes elaboradas e mórbidas.
– Quebra da autoridade das formas clássicas históricas.
– Utilização de novos materiais e tecnologias, como ferro, cimento e vidro.
– Elegância e presença da figura feminina, com formas que conferiam movimento às obras.
– Utilização de técnicas detalhistas, como litografia e xilogravura.
– Representação do contexto social da época de crescimento industrial e ascensão da classe burguesa.
– Incorporação de arabescos.

Principais Artistas do Art Nouveau:
– Antoni Mucha (1852-1926): Pintor símbolo do Art Nouveau em Praga, República Tcheca, conhecido por suas ilustrações de mulheres adornadas com elementos orgânicos da natureza, utilizando técnicas de litogravura.
– Antoni Gaudi (1860-1939): Arquiteto espanhol que incorporou eficazmente o Art Nouveau em seus projetos, com destaque para vitrais, ferro e cerâmica.
– Victor Horta (1861-1947): Outro proeminente arquiteto, conhecido pelo uso de ferro, madeira e vitrais em seus projetos, características distintivas do movimento.

Art Nouveau no Brasil:
No Brasil, o movimento foi introduzido por Eliseu Visconti (1866-1944) no final do século XIX. Esse pintor italiano utilizava técnicas de impressão e design em vitrais cerâmicos, incorporados aos seus projetos. Da mesma forma que na Europa, o Art Nouveau também deixou sua marca nas artes plásticas, design e arquitetura brasileiros.